Shiro Kuramata (1934-1991)

Shiro Kuramata nace en 1934 en Tokio (Japón). Estudia Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Tokio. Después se forma como ebanista en el Instituto Kuwasawa de Diseño de Tokio.

Entre 1957 y 1964 trabaja en la empresa San-Ai.

Kuramata trabajo como arquitecto de interiores y diseñador de mobiliario. Creó almacenes para Issey Miyake en París, Tokio y New York.

En 1965 abre el estudio Kuramata Design Office en Tokio.

En los años 70, cuando su nombre empezó a ser muy distinguido, se especializó básicamente en el diseño de muebles. Sus diseños (entre otros, para el grupo Memphis de Milán) suscitan interés sobre todo por la singular elección de materiales.

En los años ochenta creó tiendas para su compatriota y un grande de la moda, Issey Miyake, en Paris, Tokio y New York.


En 1988, Kuramata se instaló en París donde creó su propio taller de diseño. Condecorado con el premio "Caballero de las Artes y Letras" por el Ministerio de Cultura francés en 1990

En sus obras predomina un aire poético y cómico a la vez con detalles de minimalismo que cruzan sus creaciones. Su trabajo sobre la transparencia y la luz lo catalogaron como visionario: en 1969 diseñó una mesa luminosa en acrílico, en 1976 diseñó Glass Chair una silla totalmente de vidrio

Estanterías curvilíneas, mesas ratonas de vidrio con pie espiralado, lámparas ovoides de luz contundente, sillas totalmente vidriadas dando una sensación etérea en el ambiente. El uso de los materiales mas recurrentes son aquellos trasparentes y luminosos como el vidrio, el acrílico y el anexo de alguna marca personal como por ejemplo incrustaciones florales que incluyó y se traslucen en una poltrona muy exclusiva denominada Miss Blanche disenada en 1988 provocando un clima romántico

Esta pieza, así como otras del gran diseñador japonés, se han vendido a cifras millonarias por su originalidad y rareza. Entre las más destacadas está la poltrona “How High the Moon” en 1986, realizada íntegramente en metal de fino entramado, con forma cúbica y con notables apoyabrazos.

Después de una vida de intenso y creativo trabajo Kuramata murió en 1991 en la misma ciudad que lo vio nacer.

Si bien siempre ha conservado la impronta de la estética japonesa ha incorporado los nuevos materiales aparecidos en el siglo XX y trascendido hacia estilos y tendencias de la cultura occidental moderna.

El trabajo de Kuramata fue altamente influenciado por artistas contemporáneos abstractos como: Piet Mondrian o Donald Judd.

Estos son apenas algunos de los aportes que él ha dado al diseño y que sin duda lo han llevado a ser reconocido como un talentoso creador que ha sabido combinar el diseño y las bellas artes dando vida a un prolífico legado de diseño y confort.

sus creaciones actualmente hacen parte de las colecciones de los grandes museos del mundo (MoMA, Musée des Arts décoratifs, etc.)

Bibliografia

http://www.vitra.com/es-es/home/designers/shiro-kuramata/

http://www.shirokuramata.com/