1) Que es diseño?
2) Porque resulta dificil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
3) Cuales son las caracteristicas basicas que debe tener un diseñador?
4) Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
5) Que diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
6) Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental?
7) Controvercia entre los conceptos de artesania y diseño?
8) Concepto actual de artesania en Mexico
9) Concepto actual de tecnologia en el mundo
10)Relacion entre tecnologia y artesania
1. Es una actividad creativa que tiene por fin el trabajo de proyección de objetos de uso cotidiano, teniendo en cuenta básicamente los materiales empleados y su función. Traducir las ideas en imágenes o formar visuales y después fabricarlos.
ResponderEliminar"EL diseño es una disciplina vastísima, de dimensiones colosales, como una suma de oficios y culturas a través de la cual pasa todo aquello creado por el hombre". Juan Guillermo Tejada.
2. Por que como bien lo dice abarca todo, desde los pequeños detalles que hacemos cada día de hecho hay muy pocas cosas a la vista que no hayan sido diseñadas por el hombre, nosotros nos encargamos de que nunca este quito nuestro entorno, que siempre este en movimiento y exista algo nuevo, algo mas cómodo, etc.
3. Versátil, innovador, creativo, observador y contestatario.
4. El arte tiene que ver todo en el diseño ya que el arte hoy en día es el diseño, imitaciones de la vida y acciones del hombre es lo que los 2 representan, es un proyecto ajeno al mundo cotidiano, y su fuerza motriz es la inspiración.
5. Platón catalogaba el arte como mimesis y criticaba su utilidad ya que todas fracasaban en los ideales de eternidad. En lugar de que el arte diera la experiencia de la realidad sólo imitaba objetos del mundo pero el concepto de imitación a trascendido como ideal para encontrar mejores maneras de comprender la realidad. Teché esta relacionado con el buen hacer, oficio del artesano.
6. La obra de arte oriental nunca se hizo más que para ser usada, ni para ser mostrada en otro lugar que aquel a que se la destina. Siempre fue producida para satisfacer una necesidad humana específica. No existe un arte meramente decorativo. Y, como las necesidades fundamentales de la vida, físicas o espirituales, son las mismas para todos, las obras de arte no requieren de explicaciones.
ResponderEliminarLa razón de ser es el tema en el arte oriental y es el tema lo que debemos captar si pretendemos comprender la obra más allá de que nos guste o no nos guste. Al artista tradicional no le importa cuán bellamente compuso su obra sino cuán inevitablemente expresa su tema. Para él contemplar una superficie estática como un fin en sí misma (porque es bella) es mero fetichismo. El arte siempre está al servicio de una significación de algo, habría otra peculiaridad del arte oriental y otros artes tradicionales, el repetir fórmulas transmitidas. A un occidental puede parecerle que estas artes, en las que se expresan los mismos motivos y se emplean los mismos símbolos durante períodos de miles de años, son monótonas. El observador moderno acostumbrado a la idea de la propiedad intelectual, fascinado y confundido por el atractivo del genio, y a pesar del robotismo de su propio ambiente, habla de clichés y de diseños estereotipados, y ve en las obediencias del artista una especie de esclavitud, pues es incapaz de concebir lo que significa pintar sin engreimiento en el corazón. Se puede decir que mientras en las sociedades unánimes hay variedad en la semejanza, en las sociedades individualistas hay una uniformidad en toda variedad
7. Existe una gran controversia hoy en día entre estas 2 ya que hay algunos diseñadores que se oponen a que los llamen artesanos debido a que sienten que ese nombre es muy poca cosa, pero al contrario son sus raíces y ese trabajo que realizan es muy valioso, ya que lleva demasiada paciencia, detalles y nos damos cuenta que los 2 somos artesanos y a la vez existen 2 tipos de objetos artesanales el de taller culto de artes y oficios y los artesanos de culturas étnicas y de los 2 debemos estar orgullosos.
8. El que yo considero actual o mas bien que sigue persistente en México es el trabajo de los artesanos de culturas étnicas ya que pasan de generación en generación, es una tradición.
9. Conocimientos propios de los oficios mecánicos y artes industriales. Nos podemos referir a un sin numero de maquinas o herramientas movidas por una fuerza no humana pero que al final tienen que ser dirigidas por el hombre.
10. La relación que existe son los talleres cultos de los cuales nos ayudamos con algunas maquinas para realizar ebanistería, forja, vidrio, bordador, etc. pero el punto es que por utilizar una maquina no dejas de ser artesano.
Bibliografia.
Cuaderno Historia del Diseño.
http://www.sg.inter.edu/lisc/students/lcorrea.html
http://www.artelatino.com/articulos/arteoriental.asp
1) El diseño se ocupa de la forma de las cosas, hoy en día vivimos en un mundo diseñado, al igual que lo ha sido desde el hombre primitivo. El diseño decide que lo que vamos a usar sea como es.
ResponderEliminarDiseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Yo pienso igualmente que el diseño lo es todo, y eso lo hace especialmente interesante, porque el diseñar consiste en crear algo nuevo.
2) Porque tiene una capacidad de enigma y hay que irla resolviendo, es difícil de entender, porque todo es diseño, todo lo que vemos, esta diseñado, entonces es difícil de entender el concepto como diseño en si. “La actividad artística comienza en el movimiento en el que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo terriblemente enigmático.”
Yo pienso que es un tema muy amplio de explicar, ya que si el diseño lo abarca todo, seria hablar de todo para que el diseño lo haga realidad.
3) Un diseñador tiene que ser paciente, y con mente sofisticada, tienen que partir siempre de un proceso artístico. Desde mi punto de vista, es muy importante que todo aquel que quiera ser, o sea diseñador debe de llevar estas características, ya que son esenciales para que un buen diseñador triunfe. Aunque también la creatividad, y las ganas de querer crear cosas nuevas para mi se me hace de lo mas importante para un diseñador.
4) El arte es una discusión teórica muy persistente. El arte es aquello que toca el tema de la imitación, ya que es la imitación de la vida y de las acciones del hombre, entonces esto implica que el arte va de la mano con el diseño, ya que anteriormente vimos que el diseño es todo lo que vemos, que lo abarca todo y que el arte es una imitación de la vida y de las acciones del hombre, lo cual es prácticamente lo mismo, y sin arte no hay diseño, tanto que un diseño sin arte, tampoco es tan valioso.
5) Lo que los griegos entendían por arte, era el ars (techné) , dos conceptos relacionados con el buen hacer, con el oficio del artesano. Y hoy en día el arte es el producto que es ajeno al mundo cotidiano cuya fuerza motriz es la inspiración. Para Platón y Aristóteles la inspiración era un estado divino, al que solo podían llegar los poetas, esto hace la diferencia, ya que hoy en día, no se cree que solo los poetas pueden alcanzar la inspiración, abriendo el camino a mucho mas gente hacia el arte.
1) El diseño se ocupa de la forma de las cosas, hoy en día vivimos en un mundo diseñado, al igual que lo ha sido desde el hombre primitivo. El diseño decide que lo que vamos a usar sea como es.
ResponderEliminarDiseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Yo pienso igualmente que el diseño lo es todo, y eso lo hace especialmente interesante, porque el diseñar consiste en crear algo nuevo.
2) Porque tiene una capacidad de enigma y hay que irla resolviendo, es difícil de entender, porque todo es diseño, todo lo que vemos, esta diseñado, entonces es difícil de entender el concepto como diseño en si. “La actividad artística comienza en el movimiento en el que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo terriblemente enigmático.”
Yo pienso que es un tema muy amplio de explicar, ya que si el diseño lo abarca todo, seria hablar de todo para que el diseño lo haga realidad.
3) Un diseñador tiene que ser paciente, y con mente sofisticada, tienen que partir siempre de un proceso artístico. Desde mi punto de vista, es muy importante que todo aquel que quiera ser, o sea diseñador debe de llevar estas características, ya que son esenciales para que un buen diseñador triunfe. Aunque también la creatividad, y las ganas de querer crear cosas nuevas para mi se me hace de lo mas importante para un diseñador.
4) El arte es una discusión teórica muy persistente. El arte es aquello que toca el tema de la imitación, ya que es la imitación de la vida y de las acciones del hombre, entonces esto implica que el arte va de la mano con el diseño, ya que anteriormente vimos que el diseño es todo lo que vemos, que lo abarca todo y que el arte es una imitación de la vida y de las acciones del hombre, lo cual es prácticamente lo mismo, y sin arte no hay diseño, tanto que un diseño sin arte, tampoco es tan valioso.
5) Lo que los griegos entendían por arte, era el ars (techné) , dos conceptos relacionados con el buen hacer, con el oficio del artesano. Y hoy en día el arte es el producto que es ajeno al mundo cotidiano cuya fuerza motriz es la inspiración. Para Platón y Aristóteles la inspiración era un estado divino, al que solo podían llegar los poetas, esto hace la diferencia, ya que hoy en día, no se cree que solo los poetas pueden alcanzar la inspiración, abriendo el camino a mucho mas gente hacia el arte.
6) Desde la óptica occidental, la estética se caracteriza por el orden, la simetría, el brillo, la luz, la armonía. Es decir, la belleza o la fealdad la visión estética oriental, se basa en campos absolutamente distintos. Por ejemplo: la sombra, la asimetría, el vacío, relación con la naturaleza. Lo cual es diferente por el pensamiento etico y moral de cada cultura.
ResponderEliminar7) La controversia en los conceptos de artesanía y diseño, comienza desde que los artesanos eran anónimos, y nunca firmaban sus trabajos para que así, quede la obra como lo mas importante, sin importar el autor. Hoy en día el arte ya también es reconocido, por autores famosos, a los cuales hay muchos que les molesta ser llamados artesanos, porque creen que vale menos, pero es exactamente lo mismo un artista y un artesano, solo que llamado de diferente forma, que ha cambiado hoy en día.
8) Actualmente la artesanía en México la encontramos funcionando sobre todo en las áreas rurales y muchas veces en forma paralela a la producción agrícola, el pastoreo o la pesca; los trabajos artesanales son vendidos en la cabecera municipal, en los mercados, fiestas. la mayor ventaja de las artesanías mexicanas es el hecho de que están concebidas para ocupar una función clave en la vida cotidiana.
9) La tecnología en el mundo es muy bien aceptada hoy en día, la industrialización ha evolucionado mucho lo cual hace que haya muchos cambios para la vida cotidiana, como que se ha reemplazado la servidumbre por las maquinas. Buscan un modo de materializar la unidad natural.
10) La relación que tienen la tecnología y la artesanía, es que gracias a la evolución de la tecnología que hay hoy en día elevan y mejoran la calidad de vida de los artesanos, ya que tienen muchas mas facilidades y son tratados con mucho mas respeto, ya que no es cualquier cosa, si no que para mi la tecnología y la artesanía, van creciendo de la mano, para que así mejore la calidad.
BIBLIOGRAFIA:
Cuaderno de historia del diseno
http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño
http://cafeconkant.mforos.com/1951354/9797839-estetica-occidental-vs-estetica-oriental/
http://delasmanosmexicanas.blogspot.com/
1. El diseño es el conjunto de ideas creativas que tienen como fin la solución de cualquier tipo de problema relacionado con el campo de la ingeniería, arquitectura, arte y comunicación entre muchos otros. El diseño proviene de las visiones de un creador para representar el futuro de problemas, es decir el encontrar una solución. El diseño se ocupa de las formas de las cosas. La diferencia que hay entre el hombre primitivo y el nomada puede expresarse en que hoy vivimos en un mundo diseñado. Entonces el diseño en su asepción más amplia se refiere a una actividad encaminada a la configuración de un objeto. Siendo así, casi cualquier actividad productiva humana suele involucrar algún tipo de "actividad de diseño"; pero propiamente podríamos hablar de los más típicos como aquellos asociados al acto de "imaginar, diagramar y/o dibujar con el fin de crear un objeto". El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet ( la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... ( diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
ResponderEliminarLas posibilidades del diseño gráfico, son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.
2. El diseño es difícil de entender puesto nosotros inconcientemente diseñamos con el fin de encontrar solución a cualquier tipo de problemas. Nosotros diseñamos nuestro futuro a través de actos y acciones. El diseño no solo abarca el área de artes e ingeniería sino todo lo que existe alrededor. El medio en el que vivimos es el conjunto de diseño de varias personas.
3. Existen diferentes características que debe portar un diseñador exitoso pero las mas importantes son la observación, innovación, intuición y la mas importante, creatividad. Un diseñador con este conjunto de cualidades fácilmente puede llegar a ser un genio en cualquier tipo de ámbito puesto muestra las características claves que se necesitan para crear herramientas y solucionar problemas eficazmente.
4. Se suele confundir el arte y el diseño puesto se emplean características muy similares como la creatividad. Sin embargo cada una tiene un fin diferente y muchas de las veces van de la mano una de la otra para lograr su cometido. El arte lleva como principal cometido proyectar artefactos ya sea para apreciación del publico o venta. El cometido de los diseñadores es vender, producir, apreciar y adquirir con el fin de llegar a un fin justificado no como el caso de los artistas que suelen hacer las cosas sin fin justificado ya que gran parte de su trabajo se debe a la espontaneidad. Se emplea el diseño para impulsar el arte. El arte se a conformado desde muchos años, el sentido de una actividad cuyo producto es ajeno al mundo cotidiano y cuya fuerza matrix es la inspiración. El arte es el buen hacer así como en el diseño que también tiene que ser todo bien hecho
5. Los griegos tenían como finalidad de su arte el representar la belleza ideal o el mundo ideal. Ellos representaban mediante el arte ya sea por medio de la pintura, escultura o arquitectura un mundo lleno de belleza y armonía donde todo era perfecto y caracterizado por la calidad de sus obras. Actualmente el arte no esta directamente destinado a apreciar la belleza ideal de las cosas aunque existan artista contemporáneos que lo representen. El arte actual tiene como fin representar un sin numero de ideales distintos muchos de estos no muestran ni armonía ni belleza pero tendrán un significado que lo hacen hermoso a la vista de quienes se relacionan con el artista y su entorno. No todos son gustosos del mismo arte, sin embargo se sabe identificar gracias a lo abstracto de las proyecciones que los artistas generan.
8. Actualmente la artesanía en México se relaciona a la distinta fabricación de piezas creativas hechas a mano principalmente fabricadas por indígenas o gente que ha heredado las diferentes técnicas para la fabricación de las piezas. Mucha de la artesanía mexicana esta concebida para ocupar una función en la vida cotidiana. Este trabajo es muy apreciado ya que muestra la mezcla entre el arte y el diseño de nuestra cultura milenaria.
ResponderEliminar9. La tecnología es el conjunto de conocimiento que tiene como fin el diseñar cualquier tipo de cosa que nos ayude o facilite el trabajo así como de satisfacer distintas necesidades de la persona y para cumplir satisfactoriamente con la adaptación al mundo en el que vivimos.
10. La tecnología ha hecho que gran parte de la artesanía se pierda. Esto se debe a que gracias a esta la fabricación de las piezas son mas baratas, en mayor cantidad y muchas veces con mejor calidad. Sin embargo existen pocos artesanos que han aprendido a usar la tecnología a su favor al vender sus piezas por el Internet y expandir su mercado internacionalmente y ser reconocidos.
6. En el arte oriental fue descubierto como un estilo renovador y original este se hizo solo para ser usada , no se podía mostrar en otro lugar que no sea el destinado, no existe el arte decorativo y esta fue específicamente producida para que llenara de satisfacción a humano, pero aunque eran hechas para satisfacer aun así las obras de arte no necesitabas tener explicación alguna. La moda de Oriente sedujo a pintores diversos como Van Gogh y Mary Cassatts .El exotismo oriental enriquecerá el pensamiento y al arte en general, y las nuevas corrientes pictóricas se alejan del sentido realista, el positivismo y la ciencia para buscar en las nuevas tendencias nuevos valores espirituales y humanos. El arte oriental tradicional muestra un mundo plástico y visual totalmente alejado del arte occidental. Sus preocupaciones y motivaciones son distintas, pues, ellos se asientan en reglas, filosofías y creencias distintas a los occidentales
ResponderEliminarEn el arte occidental: racionalista, positivo. Belleza. Tiene un arte autónomo; ya no tiene necesariamente un fin, puede ser contemplado, tiene el concepto de la belleza para los griegos que son el numero y la proporción, la mayor importancia es el hombre, entra también el arte dentro de la polis y esta la consideración social del artista. Se caracteriza por crear un arte ambiental que logre transmitir un efecto monumental. Hubo objetos de cerámica, de forma austera y decoración, muy simples y armoniosas. La pintura tuvo su desarrollo en las vasijas, que fueron muy importantes en el comercio. Otra característica es que representaban naturalmente la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la intención expresiva del movimiento y las emociones
7.El arte lo hace el artista para su propio goce, para desahogarse, para comunicar sus sentimientos, críticas o visión del mundo, sin tener algún otro propósito.
En cambio el diseñador tiene un encargo, el diseñador crea algo funcional, casi siempre respondiendo a un cliente o a una necesidad humana. El diseño tiene una razón de ser, como hacer propaganda, vender, hacer las cosas más cómodas. El diseño no existe solo para ser estético y ser admirado. El diseño busca una creación funcional, algo que sirva.
Y bien, más enfocados en un tema, la función del diseño gráfico es mandar un mensaje entendible por medio de comunicación visual.
El cliente tiene una necesidad de comunicar algo (ya sea para sus consumidores en una revista, cartel, espectacular, Internet, propaganda…) y el diseñador gráfico es quien tiene que transformar ese mensaje en algo que funcione y sea entendido por el público a quien va dirigido.
Un diseñador no se tiene que dejar llevar por sus emociones en el proceso creativo como lo haría el artista.Un diseñador no se puede permitir expresar sus emociones en medio de un trabajo gráfico para una empresa o cliente. ¿Un diseñador puede crear arte? sí, un diseñador usualmente tiene los medios técnicos y creatividad suficiente para hacerlo, sin embargo ese arte/diseño será creado sin ser encargo de un tercero. Es decir para su propio goce. Eso es el arte.
1) Que es diseño?
ResponderEliminarDiseño es percibir las necesidades y problemáticas que aquejan a la humanidad y encontrarles una solución práctica, funcional, pensada.
2) Porque resulta difícil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
Porque en realidad resulta muy complicado y casi imposible entender todas las amplias ramas que competen al diseño, puesto que podemos hablar desde diseño de muebles, joyería, o cerámica, hasta carteles, imágenes o programas. El hombre diseña a veces incluso por accidente, simplemente es cuando comienza a tener la intención cuando el diseño surge como tal, sin embargo, sigue existiendo en prácticamente todo.
3) Cuales son las características básicas que debe tener un diseñador?
Debe ser perceptivo para captar los problemas y las necesidades, creativo para hallar soluciones y también debe saber escuchar, puesto que para saber lo que a la gente le hace falta, hay que saber comprenderla y ser empático con ella.
4) Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
Diseño no es lo mismo que arte, sin embargo, el diseño puede apoyarse del arte como recurso para hacer cosas más estéticas que mantengan su diseño y su funcionalidad.
5) Qué diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
Para los griegos el arte era necesariamente bello y perfecto, buscaban realismo extremo y una semejanza intensa con la naturaleza; sin embargo, hoy en día el arte es algo más subjetivo, se presta a diversas interpretaciones, llega a ser amorfo en algunas ocasiones y no es necesariamente bello, algunas veces el arte actual se centra más en el contenido y el impacto que puede causar que en que algo resulte hermoso
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6) Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental
ResponderEliminarEn el occidente se busca más lo mítico, lo simbólico y especulativo, mientras que en el occidente se busca lo racional, lo organizado, lo práctico; el oriente presenta figuras más puras, más elegantes, mientras que el occidente busca la perfección de la naturaleza humana plasmada fielmente, no la elegancia de la figura en sí, sino de lo que plasma. Se asemejan en que ambas han cruzado por un proceso en el cual se dedicaban puramente a plasmar imágenes religiosas, se puede decir que ambas pasan por periodos similares, cada uno con su propio estilo y su propio tiempo.
7) Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño?
El concepto de artesanía, sobretodo en México, está muy deformado, y se tiene una mala concepción de él, puesto que se piensa que es algo exclusivo de los indígenas; es por ello que algunos diseñadores están en contra de la idea de ser llamados “artesanos”, porque implicaría que son indígenas y la idea les desagrada, por ello causa tanta controversia, porque es una idea errada que está muy enraizada en la mentalidad mexicana. Sin embargo, me parece que un diseño resulta mucho mejor si también se vuelve también artesanía, ya que es darle un toque único de autenticidad y orgullo nacionalista.
8) Concepto actual de artesanía en México
Para los mexicanos la artesanía es aquello de lo que viven los indígenas carentes de educación, por ello los diseñadores lo ven como algo indigno, puesto que para ser diseñador se requieren una serie de estudios, y años de trabajo, y ellos piensan que si fuesen artesanos se demeritaría el crédito de sus estudios y su educación.
9) Concepto actual de tecnología en el mundo
La tecnología para el mundo es una compilación de conocimientos técnicos en base a los cuales se diseñan artefactos que permiten la adaptación al entorno; que hacen la vida más simple y menos laboriosa; que facilitan nuestra comunicación, nuestra movilidad, etc.
10) Relación entre tecnología y artesanía
La tecnología generalmente daña a la artesanía, puesto que el proceso maquinal sustituye a la creación manual y artesanal, la industrialización quita a un objeto se característica de “único”, puesto que la producción en serie crea objetos idénticos, mientras que cada artesanía, a pesar de tener el mismo principio y el mismo proceso de creación, es única debido a que al ser realizado manualmente se crean diferencias de objeto a objeto.
1) Que es diseño?
ResponderEliminarEs el pensar un objeto, o algo grafico, es llevarlo más allá es analizar su estética y funcionalidad es la capacidad creativa de algunas persona para poder realizar esta tarea.
2) Porque resulta difícil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
Ya que al tener un terreno de trabajo tan amplio también las personas que trabajan en esta área son de diversos campos diferentes y cada quien toma su forma de pensar diferente con respecto al diseño cada quien tiene una concepción de diseño y su forma de solucionar problemas de diseño
3) Cuales son las características básicas que debe tener un diseñador?
Creatividad primero que nada para entender los problemas y llegar a un buen resultado que solucione el problema pero para un diseñador no le debe bastar solo con la solución sino se ve más complejo y también busca que esta solución sea estética.
4) Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
El arte y el diseño, yo creo un diseño puede llegar a convertirse en arte mas no todo diseño es arte, pero al contrario si un diseño llega a estar bien logrado puede llegar a tomarse como arte
5) Que diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
El arte de los griego parece mas tratar de imitar a la naturales en si, tratar de hacerlo todo tal y como es, entre mas parecido a la realidad es mejor, pero ahora yo creo con todo la tecnología tal vez lo que antes era una pintura muy cercana a la realidad ahora solo basta con una foto, ahora yo veo como que el reto es hacer lo que tal vez una cámara no puede hacer, ósea abstracciones de la realidad, tratar de hacer cosa que no parezcan pero que sea el resultado de la abstracción de la mente del hombre
6) Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental?
El arte oriental parece ser mas limpio, mas sencillo no me refiero a menos trabajo pero sino con mas armonía entre sí, que causa paz se podría decir, el arte occidental en momentos parece ser mas tosco con mas adornos y parecen chocar mas las ideas entre si no con tarta armonía yo creo cada vez el occidental va tomando mas y mas ideas del occidental de la armonía entre los objetos y la simpleza
7) Controvercia entre los conceptos de artesania y diseño
Parece que en el mundo de ahora es un insulto que le llamen al diseño artesanía pero no me parece debería ser así ya que estas dos tareas van de la mano ya que creo para llegar a diseñar se necesita trabar con materiales diverso en él y manipularlos manualmente para llegar a lo que se quiere llegar y que es mas eso que ser artesano
8) Concepto actual de artesania en Mexico
En algunos caso es bastante bien visto aunque parece no tener valor la dedicación del que lo hace sino nada mas el trabajo en si pero parece, como cuando lo compras, solo tener valor que es de un material diferente o yo se que pero en si al que lo hace el trabajo que le cuesta pensarlo y hacerlo parece no impórtale a la gente
9) Concepto actual de tecnología en el mundo
En algunos casos se toma como herramienta para facilitarse las cosa en otras te esclaviza, algunas personas parecen depender de ella pero no debería ser así, la tecnología es una ayuda mas no es digamos el camino, ósea la tecnología no lo es todo, no podemos llegar a tal punto, en el caso de diseño yo veo como que a veces llegas sin una idea clara a la computadora a trabajar en algo y la computadora es la que termina diseñando por ti, a esto me refiero que el diseñar en ese caso es el resultado de jugar con la computadora y creo se debería de llegar a trabar en esos casos ya teniendo la idea ya nada mas para usar la computadora como ayuda para plasmar tu idea
10)Relacion entre tecnologia y artesania
Yo lo veo como que ahora no solo se puede llagar a hacer artesanía manualmente sino también ahora con tecnología y a veces no lo veo mal dependiendo de cual sea el objetivo
RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS
ResponderEliminarSara Siraze Dabah
1) Es difícil entender el diseño en si, ya que el diseño lo es todo y lo abarca todo.
El diseño se encarga de la forma de las cosas.
El diseño es la característica básica de lo humano, nos afecta en cada detalle. (John Heskett).
Representación gráfica, bidimensional o tridimensional, de un objeto sobre cualquier soporte.
"La actividad artística comienza en el momento en el que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo terrible enigmático" (H. Read)
2) Es difícil entender lo que es el diseño ya que este lo abarca todo, todo el mundo en el que vivimos esta conformado por diseño, por lo que es difícil entender el diseño en si. Siempre hay algo nuevo, el hombre busca superarse a el como a sus creaciones.
3) Un diseñador debe cumplir con características como ser versátil, paciente, innovador, paciente así como debe tener tranquilidad para poder crear cosas. Pero sobretodo un diseñador debe conocer lo que es una artesanía y saberla apreciar, así como al arte.
4) El arte es una serie de imitaciones de la vida cotidiana y de la naturaleza, por lo que el diseño va de la mano con el arte ya que el diseño intenta superar siempre a la naturaleza, por mas sencillo que este sea.
5) En la antigüedad los griegos consideraban el arte como una capacidad productiva, siendo como una destreza.
Hoy en día el arte es considerado como algo estéticos y a la ves comunicativo ya que por medio de una obra de arte el artista da a entender un mensaje.
6) El arte occidental es conciderado arte antiguo, se da en Europa. Se basa en la mitologia Griega.
El arte chino es un arte importante y complejo como el arte occidental, con sus escuelas, sus teorías. En él pueden encontrarse todas las preocupaciones, ensayos, fórmulas y el problema es que este arte, tan humano como el nuestro, ha sido mal comprendido y mal contemplado por el occidental, cuando ha podido conocerlo. (http://contenporany.galeon.com/enlaces1403246.html)
7) Hay un gran dilema con esto de la comparación del diseño con la artesanía, ya que a muchos grandes diseñadores no les gusta que les llamen artesanos aunque el que les llamen así deberia de ser un alago para ellos ya que es de alguna manera la representación de su cultura en sus trabajos, muchos de los grandes diseñadores de hoy en día empezaron en un taller.
8) La artesanía se refiere tanto a un trabajo realizado manualmente por una persona con ayuda de herramientas, con el objetivo de que cada pieza sea diferente a la otra y trabajada con muy buena calidad ya que se enfoca en cada detalle.
9) La tecnologia es el conjunto de conocimientos tecnicos para diseñar y crear bienes y servicios que facilitan el desarrollo del hombre en el mundo. Así como para satisfacer las necesidades y caprichos del hombre.
La tecnologia ha facilitado la manera de desarrollo del hombre en su entorno pero también ha permitido hacer el ego del ser humano mas grande, así como crear una necesidad en él de siempre tener lo mejor y mas.
10) Hay una cierta relación entre estos dos conceptos ya que a partir de la tecnologia ha desaparecido una gran parte de la artesanía en el mundo, ya que el hombre como mencione anteriormente siempre quiere ser mejor en todo y quiere mas, no se llena con nada, esto ha influido en la manera de la industrialización ya que al avanzar en la tecnologia ya se pueden crear objetos a partir de maquinas y por lo cual hay menos producción manual.
BIBLIOGRAFIA
Cuaderno historia del diseño
http://www.arte-musica-y-cultura.com/arte_occidental.html
http://contenporany.galeon.com/enlaces1403246.html)
1)El diseño es un proceso por el cual el ser humano crea ya sea un objeto o una imagen a partir de una idea buscando en el mayoría de los casos llegar a lo estético.
ResponderEliminar2)Resulta difícil entender los conceptos de diseño ya que para poder comprenderlos se debe conocerlos y mas que intentar memorizarlos se deben aplicar para saber de lo que se esta hablando.
3)Las características que debe tener un diseñador:
- creativo
- imaginativo
- debe interactuar con su entorno y aprender de el
- pude ser versátil
- debe ser observador
4)El arte es la base con lo que empezó el diseño y lo hemos visto a través de la historia hemos visto como el arte se ha ido revolucionando y al mismo tiempo se ha ido separando de el diseño ya que se podría decir que el arte es para la satisfacción de uno mismo y el diseño es para satisfacer las necesidades de los demás.
5)El concepto que tenían los griegos del arte era mostrar su la belleza física y la perfección como su mundo idea como nos lo muestran en sus esculturas ademas de que ellos se preocupaban mucho por la calidad, en cambio el arte actual no solo se preocupa por mostrar la belleza o perfección sino que también maneja conceptos mas abstractos como puede ser lo grotesco o la representación de emociones con distintos estilos de pintura, escultura, etc.
6)El arte oriental a diferencia del occidental es mas estilizado y busca tener tanto armonía como simpleza en objetos y composiciones a diferencia de occidental que suele ser mas adornado y poco menos armonioso aunque la semejanza que se puede observar entre estos dos es que buscan retomar elementos de cada uno para crear estilos diferentes.
7)La controversia que existe entre el diseño y el arte es que ahora los diseñadores no quieren ser llamados artesanos ya que piensan que hacen un trabajo de mas calidad e investigación, sin embargo la artesanía es como la base del diseño ya que en los dos se tiene que pasar por un proceso para la creación de un objeto o imagen.
8)En la actualidad la artesanía en México aunque es muy buena a perdido atención ya que por el transcurso del tiempo ha dejado de ser reconocida y aunque hay tenemos una gran cultura detrás de nuestras artesanías hemos dejado de apreciarlas como antes.
9)Actualmente la tecnología es una de las cosas mas importantes en la vida diaria ya que la mayoría dependemos de ella desde lo mas básico como hablar por celular hasta llegar al entretenimiento como el cine, televisión, música, etc, ademas de que nos a llevado a un cierto nivel de comodidad y a veces solo es por el gusto de poseer tecnología.
10) La relación que hay entre tecnología y artesanía es que la tecnología le quita un poco el sentido a hacer artesanía ya que no se necesita de un proceso manual sino que todo se hace mediante maquinas, en ese aspecto la tecnología daña un poco a la artesanía y por el momento no creo que pudiera haber algo que las una
Bibliografías:
http://mexico.acambiode.com/empresa/arte-y-diseo-de-mxico-sa-de-cv_118014
http://www.artelista.com/arte-actual.html
http://delasmanosmexicanas.blogspot.com/
1. Pensar es un proceso lógico de abstracción que tiene que ver con racionalizar y organizar información para crear una idea, un concepto o llevar a cabo algo; es decir, materializar esa idea, pensar y analizar forman parte de un proceso que hoy día se conoce como diseñar. Diseñar es un proceso estructural para llegar a un fin: crear.
ResponderEliminarCrear es concebir. Pero en el mundo del diseño se trata de un proceso complejo compuesto de diversas etapas en las que se analiza, sugiere, desecha, corrige, afinan detalles, se prueba, y se decide. Las cosas funcionan gracias a ese proceso.
Por lo tanto, el diseño siempre es un propuesta estética, sensorial y funcional.
2. Lo más importante que aporta la idea del diseño es que se lleva a cabo a partir de una forma renovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que presenta. Detrás de cada producto de diseño hay una reflexión sobre la realidad que consiste en una reinterpretación de las necesidades, deseos, gustos y anhelos de las personas.
3.
o Es capaz de detectar necesidades de órden visual para convertirse en intérprete de las exigencias de la sociedad
o Propone soluciones innovadoras a problemas de órden conceptual y visual, traduciendo ideas a imágenes a través de la interpretación de la forma.
o Es innovador, debido a su capacidad de utilizar el pensamiento divergente para proponer soluciones diversas a un mismo problema.
o Está constantemente actualizado en el campo de la comunicación visual.
4. El diseño es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte.
Se dice que es arte cualquier objeto que un artista produce que se basa en la libertad total de expression y la mayoria de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseño.
5. El arte de los griegos abracaba desde la pintura, escultura y arquitectura. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez.
Las primeras esculturas griegas fueron pequeñas figuras humanas, plasmando en la piedra una belleza ideal, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura uno de los legados más importantes.
La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, ya que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, época, movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano, un componente de la cultura reflejando los efectos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores en el tiempo.
6. Semejanzas
ResponderEliminar* El arte oriental tiende a realizarse objetos desnudos al igual que grecia donde las esculturas fueron pequeñas figuras humanas
* Al surgimiento del arte medieval se dividen estas dos artes ya que se da una división entre la historia antigua y la historia moderna, pero principalmente hablando de territorio europeo y de oriente medio
Diferencias
* En el arte oriental no existe un arte meramente decorativo a diferencia de las construcciones o creaciones del barroco donde tenían generalmente como fines el decorar y el impresionar
* En el arte oriental siempre está al servicio de una significación de algo
7. La Artesanía es tan antigua como la humanidad, casi todas las técnicas artesanales que hoy se practican tienen cientos o miles de años de antigüedad.
De ahí esa lucha entre los artístico y lo artesano, lo hecho a mano y lo industrial. lo tradicional y lo moderno. Hoy en día el diseño busca la producción de objetos estéticamente agradables en un mundo dominado por la mecanización y la uniformidad, se encarga de organizar información para crear una idea logrando materializarla, pensar y analizar forman parte de un proceso que hoy día se conoce como diseñar
8. Su definición es de carácter fundamentalmente manual y con cierto sentido artístico, cabe entender por artesanía toda actividad que no haya sido afectada por los principios de especialización, división y mecanización del trabajo
9. Es un concepto amplio que abarca un conjunto de técnicas, conocimientos y procesos, que sirven para el diseño y construcción de objetos para satisfacer necesidades humanas. En la sociedad, la tecnología es consecuencia de la ciencia y la ingeniería, aunque muchos avances tencológicos sean posteriores a estos dos conceptos.
10. La tecnología al igual que la artesania diseñan productos para satisfacer las necesidades humanas tomando en cuenta la funcionalidad y diseño de estos
¿Qué es diseño?
ResponderEliminarSegún varias definiciones el diseño que vimos a través del semestre; el diseño es abstraer un concepto y representarlo se manera que las demás personas puedan entender; es decir es la unificación de conceptos que se convierte en lenguaje visual.
Según el gran diseñador Le Courbuasier es “inteligencia hecha visible” lo cual en lo personal me parece una definición excelente ya que en pocas palabras expresa todo lo complejo que hay detrás del diseño.
¿Porque resulta difícil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
Por que el diseño se encuentra en todas; es parte de la naturaleza misma en la que vivimos, nuestro entorno y por lo siguiente de la vida diaria; además de que el entorno en el que vivimos crece y se desarrolla cada vez más rápido ahora como organismo complejo lleno de mensajes a través de diseño y del consumismo en que el vivimos como medio de producción tan acostumbrados estamos a estos mensajes que a veces no figuramos que vivimos en un mundo diseñado.
¿Cuales son las características básicas que debe tener un diseñador?
1. Cultura, ya que si no se tiene el conocimiento necesario del pasado y del presente no se puede crear algo innovador
2. Innovador, se puede ir con una corriente pero siempre un diseñador se tiene que mas allá marcando su propio estilo, su sello particular
3. Versátil, tiene saber adaptar a las necesidades de la sociedad
4. Imaginación, ya que cualquier idea se puede conceptualizar en un diseño
5. Dinamismo, el diseñador no solo puede quedarse con lo que sabe tiene que ir “jugando con diferentes cosas” para no llegar al monotonismo
6. Observador, la habilidad de no solo fijarse en lo obvio o superficial si no en los detalles que es lo mas importante para hacer algo bueno.
7. Metalenguaje; ya que un diseñador es la puerta hacia los ojos de otra persona.
¿Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
El arte y la historia siempre han ido de la mano, las corrientes de arte son una respuesta inmediata a lo que sucede en el mundo, y a su ves el diseño se ve afectado por estos dos motivos; así que generalmente el diseño va en función a las corrientes de arte provocadas por el mundo en ese momento.
¿Que diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
ResponderEliminarLos griegos como Platón tenia el concepto de arte como mimesis es decir el arte solo era capaz de imitar una cosa de la naturaleza, es decir se limitaba a imitar; de manera que un artista está alejado de la verdad atado solo a lo que su sentido de la vista podía captar, estaba sujeto a su alrededor
A diferencia de nuestra época tenemos el privilegio y la ventaja que no estamos atados a imitar si no al contrario tenemos que ir mas allá de lo que alguien ya hizo, convirtiendo al arte en algo mas personal además de que ahora es lo contrario el entorno esta sujeto a nuestra imaginación.
¿Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental?
Arte oriental, desde que nacen ellos adquieren una educación de arte y oficio en donde van desarrollando poco a poco su habilidades artísticas.
La cultura es tomada como parte de su vida, no olvidan sus raíces y van transmitiéndolo de generación en generación.
Mientras que en el arte occidental, vivimos en un consumismo excesivo en el cual el culto de arte y oficio se ha ido deteriorando, solo enfocándose en la producción masiva dejando pocos talleres cultos.
¿Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño?
Hay una controversia en la actualidad donde los diseñadores han olvidado su parte como artesanos, es decir se han olvidado el trabajo en un taller culto y hasta han llegado a la ofensa por ser llamados artesanos; creo que influye la manera en que ha cambiado la manera de producción a algo mas industrializado, pero desde mi punto de vista se puede llegar a un equilibrio perfecto donde se puede tener un taller culto con excelentes resultados, como por ejemplo el caso de TANE donde manejan un taller culto con perfectas creaciones de joyería.
Concepto actual de artesanía en México
La artesanía en México ha perdido su sentido porque se ha ido degenerando el significado de lo que en principio fue la artesanía y el trabajo de arte y oficio; es decir en México se ha devaluado este concepto por que las personas piensan que algún souvenir que se venda en las calles es artesanía, lo cual esta mal por que solo es una falta de cultura, y conocimiento de que no solo eso es artesanía si no también la que es llevada a cabo en talleres cultos
En un principio la artesanía tenia una carga de valor cultural ,la persona tenia una perseverancia en su oficio para poder dominarlo; en la actualidad se ha perdido este sentido llevando el termino a lo mas brusco y mal hecho vendido en cualquier calle, por lo que es importante retomar el sentido del culto al oficio; se han dado iniciativas como Fonart que es una institución que se creo para fomentar la artesanía y que fomenta la mejora en el diseño y producción de casa pieza y a nivel sociedad ha ayudado a estados como Chiapas a aumentar sus ingresos. Lo que nos habla de que se puede retomar artesanía culta solo con un poco mas de cultura en la población
Concepto Actual de tecnología en el mundo:
ResponderEliminarLa tecnología es un conjunto de procesos que nos sirven para adaptar el mundo donde vivimos, así como para crear herramientas que nos brinden la posibilidad de hacer las cosas con menos esfuerzo ahorrándonos así tiempo y logrando así una mayor producción
Relación entre tecnología y artesanía
A través del curso vimos muchas cosas relacionadas con este tema, es decir siempre comparamos dos modos diferentes de producción, el que es a través de un taller culto y el que se da a partir de la revolución industrial que es a través de la industrialización; la problemática del tema es que una no deja ser a otra, no se ha encontrado el equilibrio para que en lugar que una se estorbe con la otra se ayuden para crear algo mejor, es decir un proceso artesano con herramientas necesarias para hacer algo con mayor exactitud seria la combinación perfecta de modo de producción. Esperemos que algún día se comprenda esto y se pueda llegar a hacer algo mejor.
6. Arte oriental, siempre ha sido admirablemente sencillo y elegante. La curva de un relieve o dibujo, de un jarrón, de un mueble no tenía nada de superfluo; todo es esencial y admirable. dándole este aspecto en sus rasgos más específicos sin detenerse en el detalle, buscando una forma equilibrada, rítmica, de los objetos. Toda forma se convierte en símbolo generalizado, sintético; lo real esta estilizado de la forma más significativa, mas impresionante, mas característica.
ResponderEliminarArte occidental, es racionalista, positivo y muestra una importancia por la belleza,no tiene necesariamente un fin, gran importancia por el hombre, considera al artista, perfección, uso de materiales como piedra y marmól, importante atención en la proporción y la armonía.
el arte occidental en comparación al oriental es mas perfeccionista se fija en todos los detalles para que estos queden en armonía con todos los aspectos del objeto.
7. La controversia es que un diseñador no acepta ser llamado artesano, cuando en realidad deberia de sentirse halagado, debería de seguir trabajando en talleres cultos y no cambiar su modo de producción, debido a que la artesania en cambio a lo que se conoce, un articulo muy bien hecho.
8. El concepto en la actualidad se ha devaluado y se tiene una idea erronea de este, porque las personas creemos que es algo mal hecho, o pobre en cuanto a trabajo y se tiene la idea de que solo se venden como souvenirs de ese lugar.
9. La tecnología es un concepto amplio que abarca un conjunto de técnicas, conocimientos y procesos, que sirven para el diseño y construcción de objetos para satisfacer necesidades humanas.
En la sociedad, la tecnología es consecuencia de la ciencia y la ingeniería, aunque muchos avances tencológicos sean posteriores a estos dos conceptos.
La palabra tecnología proviene del griego tekne (técnica, oficio) y logos (ciencia, conocimiento).
10. yo creo que cuando pensamos en tecnología, nos queremos olvidar del verdadero sentido de las artesanias y de su modo de producción, con la revolución industrial, desarrollamos la tecnología en base a realizar todo en cuanto a maquinas, y así dejar olvidado o casi la realización manufacturada y en talleres.
bibliografía
Apuntes de Historia del Diseño.
http://www.arteespana.com/artegriego.htm
www.alegsa.com.ar/Dic/tecnologia.php
www.mexicandesign.com/
1.-¿Qué es el diseño?
ResponderEliminar“Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial”( http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=tecnología)(16 de Mayo del 2011)
“El concepto del diseño actual es propio de fines del sigo XIX y comienzos del XX, ha existido desde siempre, a partir del primer instrumento creador por el hombre; Es un concepto ligado a lo estético y alejado de lo funcional que plantea un fuerte reflejo de procesos cognitivos muy sofisticados.
Podemos aventurarnos a llamar diseño, a la actividad preparatoria a la fabricación de cada una de las cosas que instalamos en el mundo.”(Apuntes 17/1/2011)
“El diseño se ocupa de la forma de las cosas. El diseño es una disciplina vastísima, de dimensiones colosales como una suma de oficios y culturas a través de la cual pasa todo aquello creado por el hombre”.(Juan Guillermo Tejeda)
Kenji Ekuan: “El diseño es el proceso de transformar las ideas de las personas en forma”
Le corbusier: “el diseño es la inteligencia hecha visible”(Apuntes 17/1/2011)
El diseño para mí, es todo lo que nos rodea, está presente con nosotros durante todos los días de nuestra vida, una mezcla de lo funcional con lo estético crea un diseño perfecto.
2¿Por qué resulta difícil entender el diseño dado que actualmente lo abarca todo?
La historia del diseño lo abarca todo influye en todos los aspectos de nuestra vida diaria, lo que nos rodea día con día, todos aquellos objetos que viven con nosotros. Por lo menos, todo lo que nos rodea( dentro de la cultura y las sociedades) a pasado por un proceso de diseño: la televisión, cama, mesa, mesilla, cocina, utensilios de cocina, cuadros, marcos, lámparas, libros, empaques, estructuras, etc.. El proceso que lleva a la creación de estos objetos que nos rodean, para mí, es lo que nos hace difícil entender el concepto ligado a la creatividad, imaginación, innovación, calidad, es decir, el diseño en sí mismo, el resultado.
“Causa una revolución en toda nuestra manera de ser y sentir.” Nos hace sentir cómodos, en una relación más íntima con el espacio que nos rodea.
“ Las nuevas formas del entorno llegan a ser lo que son mediante operaciones diversas, muchos de las cuales desafían los procesos racionales. John Heskett comenta que: el diseño es una de las características básicas de lo humano que afecta a todas las personas, en todos los detalles de lo que hacemos cada día.”(Apuntes 17 de Enero del 2011)
“Si para los clásicos la ciencia es un saber, el arte era el saber hacer, encontraba su plenitud, no en museos, sino como el diseño hoy en la vida cotidiana. Podríamos considerar al diseño como el arte de nuestros días” J. Guillermo Tejada(Apuntes 19 de Enero del 2011)
3.-¿Cuáles son las características básicas de un diseñador?
“Trabajar enigmáticamente
Practicar para llegar a nuevas soluciones.”(Apuntes 17 de Enero del 2011).
Creatividad
Imaginación
Planeación
Conceptualizar
Proponer
Resolver estrategias de comunicación visual, mercadotecnia y publicidad.
Se relevante en cuanto a las tendencias de diseño de la época.
Tener respeto al medio ambiente
Explotar sus habilidades al máximo, para realizar los distintos proyectos de manera responsable, siendo proyectos innovadores y de gran calidad.
Estar preparados mentalmente para saber qué tipo de dificultad nos enfrentaremos a lo largo de los años frente al diseño. Tener conciencia de su transformación, que cambios ha ocurrido y la variación que se da.
4.-¿Qué implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
ResponderEliminar“El arte es la imitación de la vida y las acciones del hombre
El arte se ha visto como técnica-oficio del artesano.
Arte como proceso mimétrico, interviene una técnica, a lo largo de los años el concepto de “arte” ha cambiado.”(Apuntes 19 de Enero del 2011)
Arte y diseño como uno mismo, primero diseñamos y luego le llamamos arte al resultado o producto final que pasó por un proceso largo. Arte como el resultado innovador.
5.-¿Qué diferencia hay entre el concepto de arte de los griegos y el concepto que actualmente manejamos?
“Platón y Aristóteles pensaban que los artistas estorbaban en la sociedad, creían que la inspiración era un estado divino accesible sólo a los poetas y a los músicos, a los cuales, por lo demás, convenía expulsar de la ciudad. Platón dominaba la imitación a la escultura, pintura, alfarería y arquitectura, no como arte sino como techné(comprender la realidad).”(Apuntes 19 de Enero del 2011) . Hoy en día nosotros vemos a los diseñadores como artistas, la artesanía y el diseño van tomados de la mano. No sólo ciertas personas pueden tener inspiración, ahora creemos que cualquiera de nosotros somos capaces de ejecutar esa sensibilidad.
6.-¿Cuáles semejanzas y diferencias existen entre el arte occidental y el oriental?
“Piedras para sellar en Mesopotamia y Babilonia, también impresiones sobre arcilla o piedras con dibujos tallados que se incrustaban con un anillo, se coloreaba y prensaba para conseguir la impresión. En general en la antigüedad los libros se copiaban a mano con tinta. En Egipto el libro de los muertos, en Europa las primeras ilustraciones fueron de carácter científico, también ilustraciones para textos literarios como la Odicea y la Iliada. En el mundo Islámico ilustraban sus libros religiosos con pinturas preciosas, estos códices caligráficos se guardaban en rollos.
La primera imprenta surge en China, como consecuencia del desarrollo del papel y la difusión de la religión budista. El papiro y pergamino (soportes de la escultura antigua), no resultaban muy aptos para imprimir y tampoco eran de fácil acceso. El papel de madera era más resistente y económico.
La invención de la imprenta de tipos móviles en Europa Occidental surgió como resultado de la necesidad del desarrollo de alfabetización. A partir del S.XII, se produce en Europa una intensa actividad intelectual que provocó el movimiento de las primeras Universidades y junto con las cruzadas de la Edad Media provocaron también un intenso intercambio cultural. La necesidad de libros para proveer a los estudiantes provocó la búsqueda de un método barato y rápido de impresión.”(Apuntes 2 de Febrero del 2011)
Como a lo largo de la historia, hemos perdido interés en el conocimiento, y es que este, para mí, es la clave para llegar a ser grandes diseñadores, hay que ser más cultos, “Ahora sólo consumimos información y la desechamos rápido, ya no hay capacidad para la emoción de recuerdo”(Apuntes 2 de Febrero del 2011)
“Cada pieza artesanal es un manual de instrucciones morfológicas que se transmiten a lo largo de los años. Parte fundamental de nuestra relación con el entorno es que existe un proceso cultural, en donde se unen las características de cada cultura y su historia, y es que, cada generación agrega o quita algo.”(Apuntes 19 de Enero del 2011)
7.-Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño
ResponderEliminar“David pye: Es el diseño lo que decide que las cosas que vamos a usar sean como son, quien tiene un impacto mucho más amplio y sostenido que cualquiera de las artes, Todo el mundo esta expuesto a él durante todo el día.
Arte es un proceso mimético, interviene una técnica.
El diseño se ocupa de la forma de las cosas, el diseño se va transformando a lo largo de los años, son las formas básicas y clásicas las que perduran.”(Apuntes 17 de Enero del 2011)
Como dije antes, el diseño y el arte van tomados de la mano, primero diseñamos y luego le llamamos arte al producto final que pasó por un proceso ya sea corto o largo.
8.-Concepto actual de artesanía en México. (¿Qué está pasando allá afuera con respecto a la artesanía y como se ve?
"Las artesanías son actividades, destrezas o técnicas empíricas, practicadas tradicionalmente por el pueblo, mediante las cuales con intención o elementos artísticos, se crean o producen objetos destinados a cumplir una función utilitaria cualquiera, o bien se las adorna o decora con el mismo o distinto material realizando una labor manual individualmente o en grupos reducidos, por lo común familiares e infundiendo en los caracteres o estilos típicos, generalmente concordes con los predominantes en la cultura tradicional de la comunidad".http://www.unet.edu.ve/unet2001/agrupaciones/amerindia/artesania.htm(16 de Mayor del 2011)
“Artesanía en México s un proceso de arte llevado a los objetos, crear nuevos paradigmas en México es difícil porque tenemos separado el concepto artesanía, el proceso artesanal dentro de las fábricas, no se le da lugar importante en el proceso de industrialización. Se cree que los que “está bien hecho” es lo que se realiza con máquinas”(Apuntes, 4 de mayo del 2011)
“Las artesanías mexicanas son símbolo de tradición y arraigo el puro dicho, porque en los hechos hay poco respecto y poca cultura de consumo de los mexicanos hacia ésta, así como han sido ejes para la creación cultural, ocupando un lugar preponderante en las actividades productivas de nuestra gente, ya que en ellas vemos reflejados nuestros orígenes y costumbres. Han significado el desarrollo y perfeccionamiento de técnicas, de formas y símbolos, que gracias a ellos, se han conservado los rasgos estéticos característicos de su región y que aparecen plasmados en una multiplicidad de objetos elaborados en diversos materiales, como son:
Barro
Figura Prehispanica, Cabeza Palenque (Cultura Maya) Figura Prehispanica,Maternidad (Cultura Maya) Prehispanico, Chak-Mool (Cultura Maya - Chichen Itza) Figura Prehispanica, Sacrificio, (Cultura Maya
(http://www.yecan.com/barro.html)(16 de mayo del 2011, 4:13 pm)
Hierro Forjado, Joyería, Madera, Cerámica, Talavera, Pewter, Vidrio, Tela / Hilo, Palma, Velas, Ropa y Accesorios.
Las artesanías mexicanas están concebidas para ocupar una función clave en la vida cotidiana. Ollas de barro negro en la cocina, mesas de marquetería, marcos de pewter, macetas de barro pintado. Así la artesanía mexicana se convierte en uno de los elementos decorativos más utilizados en las casas, no solo por razones de estética, sino también por su utilidad.” http://www.mexicoclasico.com/artesanias_.htm (16 de Mayo del 2011)
9.-Concepto actual de tecnología en el mundo
ResponderEliminarTecnología: “Conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico.”( http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=tecnología)
La tecnología nos ha “invadido” a lo largo de los años y muchas veces nos hace sedentarios en nuestro propio entorno, cortando conexiones básicas de comunicación como el simple habla entre dos personas. Pero a la vez nos brinda un sin número de posibilidades que han ido e irán evolucionando con el tiempo, sustituyendo cada vez más el trabajo manual del hombre.
10.-Relación entre tecnología y artesanía
“Hecho por el hombre, creador e ideólogo
El arte sólo se puede ver a través del efecto compositivo qué está en los ojos”(Apuntes 17 de Enero del 2011)
Diseño innovador convertido que brinda ciertos beneficios al hombre.
1) Que es diseño?
ResponderEliminarEl diseño es poder abstraer un concepto y plasmarlo de forma visual para crear y transmitir una idea.
2) Porque resulta difícil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
Es difícil entender el diseño porque no hay una definición propia, pues el diseño se encuentra en todos lados. Lo vemos todos los días, incluso existe en la naturaleza. EL hombre fue capaz de abstraer la línea que no existe en la naturaleza. Podemos decir que mientras el hombre va definiendo el diseño, este mismo nos define a nosotros. Es muy complicado poder explicar en que consiste cuando es algo tan grande.
3) Cuales son las características básicas que debe tener un diseñador?
Un diseñador debe de ser una persona capaz de abstraer conceptos, que sea muy creativo y no tenga una mente cerrada. Que pueda ser innovador
4) Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
El arte y diseño tienen cosas en común aunque no son lo mismo. Los dos emplean la creatividad para llegar a una idea pero el diseño tiene mas implicaciones en la estética y funcionalidad al igual que la mayoría del diseño se produce masivamente y no tiene en si un sello característico que es lo importante de el arte, no hay dos iguales. Yo creo que el diseño nace a partir del arte. No todo arte es diseño, ni todo el diseño es arte.
5) Que diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
El arte griego tenía como finalidad demostrar la perfección y belleza además de estar apegados a la naturaleza. El arte actual aunque se sigue represando la bellaza y perfección no todo es así, existen grandes variedades y ya no es un estilo general, al igual que se representa la belleza se puede representar algo repulsivo. Ahora los artistas tienen una mayor expresión para dar a conocer sus ideas.
6) Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental?
ResponderEliminarAmbos son muy distintos principalmente por la diferencia de cultura e historia a lo largo del tiempo. Los dos reflejan motivos diferentes por las diferentes creencias, la diferencia de trazos y de estructura es muy evidente.
Pero a la vez las dos comparten el sentido de transmitir una emoción. En que ambas eran aprendidas desde pequeños y trabajaban en eso. Aunque en Egipto trabajaban en eso por esclavitud en el oriente era por tradición.
7) Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño?
Últimamente parase que los diseñadores no quieren ser llamados artesanos. Pues al llamarlos artesanos se imaginan a un indígena y eso les molesta. Primero no creo que sea malo ser indígena y mucho menos hacer lo que ellos hacen que es arte. El diseño y el arte van de la mano, existen diferencias entre los dos pero no deben de estar peleados.
El arte siempre expresara más sentimientos y el diseño funcionalidad y estética. Pero no podría existir uno sin el otro.
8) Concepto actual de artesanía en México
Lamentablemente al pasar los años, la artesanía mexicana ha perdido valor pues la misma gente la hace de menos pues creen que es algo que solo hacen los indígenas en pueblos y si ellos hicieran eso seria demeritar su trabajo y estudio. Creo que esto es muy malo pues es enterrar tus raíces. Todo mundo prefiere ver cosas que vienen de otros países por el simple hecho de que somos un país malinchista. Pero realmente se debería apoyar a la artesanía de nuestro país pues forma parte de nuestra cultura y es muy importante.
9) Concepto actual de tecnología en el mundo
“Tecnología es el conjunto de conocimientos técnicos, ordenados científicamente, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de las personas”
1. f. Conjunto de teorías y de técnicas que permiten el aprovechamiento práctico del conocimiento científico.
2. f. Tratado de los términos técnicos.
3. f. Lenguaje propio de una ciencia o de un arte.
4. f. Conjunto de los instrumentos y procedimientos industriales de un determinado sector o producto.
10) Relación entre tecnología y artesanía
La tecnología a hecho que los procesos artesanales que tardaban mucho tiempo en hacerse, ahora, gracias a las maquinas esto es un proceso muy rápido. Es bueno porque facilita mucho las cosas y tienes un producto estandarizado, lo malo es que perjudica esa originalidad y sentido de la artesanía.
1.¿Que es el diseño?
ResponderEliminarEl diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
El diseño es cualquier cosa que existe en el mundo. Todo se desarrolla y se crea en base al diseño.
Aprendimos de varios diseñadores que parten de pequeñas cosas para lograr sus objetivos y diseños.
El diseño cambia y evoluciona según las necesidades de la sociedad. Pero existen diseños antiguos que resaltan de acuerdo a que siempre serán clásicos y elegantes.
Nuestras reflexiones siempre fueron nuestros puntos de vista en cuanto al diseño, y lo que yo puedo resaltar es que cada quien tiene su manera de diseñar. Y los diseños reflejan personalidad y el toque de cada persona.
2. ¿Porque resulta difícil entender el diseño puesto que abarca todo?
Es difícil de entender, porque todo es diseño, todo lo que vemos a nuestro alrededor está diseñado, aparte de que el diseño envuelve varias ramas, así como industrial, gráfico, multimedia, de modas etc... y de estos se derivan mas ramas aun. “La actividad artística comienza en el movimiento en el que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como algo terriblemente enigmático.” Seria difícil explicar la dificultad, ya que si el diseño lo abarca todo, no hay forma de explicar un todo.
3. ¿Cuáles son las características básicas que tiene que tener un diseñador?
Perceptivo para captar los problemas y necesidades de la sociedad. Innovador para lo que es viejo y sin valor volverlo algo valioso. Intuitivo para saber que crear y que se va a vender. Creativo sobretodo, ya que sin creatividad no existe diseño alguno.
4. ¿Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
No son lo mismo, sin embargo el diseño se puede apoyar en el arte, ya que el arte ayuda a que siempre va a ser llamativo e interesante. Y con esto un buen diseño con buen trabajo y creatividad puede llegar hasta convertirse en arte puro.
5. ¿Qué diferencia hay entre el concepto de arte entre los griegos y el que actualmente manejamos?
El arte de los griegos se basaba en la realidad, en lo que el mundo les demostraba. Entre más reales era mejor y más valioso. Era una belleza nata, la belleza física y natural tal y como era. Ahora el arte cambia ya que con ayuda de la tecnología, con una foto o imagen bien hecha basta para llamarle arte, y lo malo de esto es que las cosas no se muestran tal y como son, cambian completamente desde su inicio y son irreconocibles al final.
6. Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el arte oriental
ResponderEliminarEl arte oriental es estilizado y tiene armonía como simpleza en objetos y composiciones. Tiene objetos desnudos de figuras humanas.
El arte occidental que suele ser más adornado y poco menos armonioso. Siempre es significativo hacia algo. Muestra importancia sobre la belleza.
Ambos son muy diferentes partiendo de su cultura, pero ambos comparten y transmiten emociones.
7. Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño.
Se le llama controversia cuando un diseñador se olvida que parte de lo artesanal y no le gusta escuchar que se le llame, es triste ver que los diseñadores dejan atrás su papel de artesanos, ya que en realidad ser artesano es halagante gracias a que se le dice artista. La artesanía siempre se hizo con la mejor de las calidades hasta obtener un resultado perfectamente bien hecho. Ahora es casi un combate entre lo artesanal y lo industrial, ya que todo es más fácil hecho con maquinas que a mano, sintiéndose más orgullosos sobre su trabajo, eh aquí la controversia.
8. Concepto actual de artesanía en México.
La artesanía en México siempre va a ser importante y destacable. Ya que el mexicano se le conoce como el buen artesano. Es una lástima como la tecnología deja atrás estos trabajos perfectamente bien hechos, ya que la artesanía es la base del diseño. Ya no tiene el mismo valor de antes y esto debería de subir pasando los años, ya que ahora hay mas poco y tendría que tener un valor mucho más elevado por llamarle lo “clásico”
9.Concepto actual de tecnología en el mundo.
a controversia es que un diseñador no acepta ser llamado artesano, cuando en realidad debería de sentirse halagado, debería de seguir trabajando en talleres cultos y no cambiar su modo de producción, debido a que la artesanía en cambio a lo que se conoce, un articulo muy bien hecho. Y actualmente la tecnología nos absorbe y nos vuelve inútiles. Los hombres sin maquinas ahora ya no saben que hacer no como trabajar, ya que la tecnología nos resuelve la vida por decirlo de alguna manera.
10. Relación entre tecnología y artesanía.
La tecnología daña la artesanía, ya que esta le ha quitado todo el esfuerzo y trabajo manual a la artesanía. A pesar de tener el mismo objetivo que es diseñar, el valor de la artesanía disminuye por la facilidad y atracción de la tecnología.
En algún punto pueden ir de la mano dependiendo del objetivo del proyecto o diseño. Se puede usar la tecnología para también tener un avance en la artesanía y la vida de los artesanos.
1) Que es diseño?
ResponderEliminarTarea creativa en la que se idea una cosa útil y estética.
2) Porque resulta difícil entender al diseño puesto que lo abarca todo?
Resulta difícil porque es demasiado basto el diseño para poder especificar algo en específico. Todo o la gran mayoría de las cosas son diseñados por el hombre ya que vivimos en un mundo hecho por el hombre.
3) Cuales son las características básicas que debe tener un diseñador?
Perseverancia, creatividad, pensamiento maleable ante diferentes soluciones de un problema, agudeza mental etc…
4) Que implicaciones tiene el arte dentro del diseño?
El arte y el diseño aun siendo dos cosas diferentes están estrechamente ligados, ya que se necesita de un canal por el cual se transmite el arte, un foro o pantalla o cubierta de un libro. Uno contiene al otro o ayuda al otro pero son diferentes.
5) Que diferencia hay entre el concepto de arte en los griegos, y el actual?
Que en la antigüedad se intentaba representar la belleza y la perfección, hoy en día está de moda lo grotesco y la fealdad en el arte.
6) Semejanzas y diferencias entre el arte occidental y el oriental?
El arte occidental se enfoca a problemáticas sociales y culturales. El arte oriental se enfoca al equilibrio, la belleza y la perfección.
7) Controversia entre los conceptos de artesanía y diseño?
Que mediante el diseño se hace artesanía. Artesanía no es una figurilla de barro como “suvenir”, artesanía es algo hecho con las manos con gran maestría y forma parte del diseño.
8) Concepto actual de artesanía en México
Recuerdo o “suvenir” hecho a mano sin calidad o sin mucha precisión.
9) Concepto actual de tecnología en el mundo
Conjunto de conocimientos y habilidades con la finalidad de crear maquinas o artefactos para satisfacer la necesidad de los seres humanos y hacer su vida más práctica.
10) Relación entre tecnología y artesanía
Hoy en día creo que van ligados, ya que no usamos los mismos instrumentos que usábamos hace 200 o 300 o más años. Cada vez los utensilios y artefactos que usamos para hacer artesanía son más precisos y no necesariamente dañan o entorpecen la artesanía, simplemente la hacen más perfecta y más rápida.
1:es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar.
ResponderEliminar2:por que cada dia va cambiando, cada dia es distinta la sintonia de las cosas, y mientras te vas acomplando a algo, eso siempre cambia;y hoy en dia ya es mas dificil que algo se quede como esta.
3:El diseñador creativo tiene un perfil versatil y diverso de ideas, las cuales deben ser inovadoras para el agrado del publico al q van dirigidas.
*Es innovador, original y versatil.
*de mente abierta, que le guste probar cosas nuevas, segura en sus decisiones y dinámica, no siempre es alguien extrovertido pero es una persona con talento.
4:basicamente todas;pues el diseño es arte;y el arte lo abarca todo, pues lo que crea el diseñador se convierte en arte.
*El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros.
5:El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
*La pintura griega es la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Hoy en dia es casi lo mismo pues de ellos se toman muestras y tratamos de imitarlas;todo esto lo vemos en la artesania (jarrones, platos vasos) puedo asegurar que muchos de nostros tenemos uno de estos en nuestras casas.
6:Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería de la antigüedad, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos utilitarios de artesanía. La formulación de la estética clásica occidental se inicia con las culturas griega y romana.
En la Antigüedad, el arte estuvo asociado a las necesidades formales de los rituales religiosos: la mayor parte de monumentos y elementos con innegable valor artístico que han perdurado (pintura, escultura, arquitectura), tenían por finalidad simbolizar el poder real y los mitos del mundo celestial. Esta visión del arte se encuentra especialmente entre los egípcios y babilonios.
*Oriental:El arte chino, siempre ha sido admirablemente sencillo y elegante. La curva de un relieve o dibujo, de un jarrón, de un mueble no tenía nada de superfluo; todo es esencial y admirable.
La escritura china es de gran importancia en la civilización oriental, el ideograma procede de un pictograma, de un dibujo del que puede seguirse la evolución, desde las más antiguas inscripciones, grabados, del siglo XIV a.de J.C.
Esta costumbre del pictograma ha enseñado al ojo chino a hacer una síntesis de lo real, dándole este aspecto en sus rasgos más específicos sin detenerse en el detalle, buscando una forma equilibrada, rítmica, de los objetos. Toda forma se convierte en símbolo generalizado, sintético; lo real esta estilizado de la forma más significativa, mas impresionante, mas característica
7:existe demasiada contoversia hoy en dia:pero es mas de los diseñadores pues ellos creen que no deben ser llamados artesanos, que ellos solo son diseñadores; pero si se ponen a pensar y se dan cuenta de lo que son las cosas, van a ver que en realidad tambien son artesanos, pues estan creando y estan trabajando con todo tipo de cosas.y no solo las crean para si mismos si no tambien para los demas.
ResponderEliminar8:"toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios"
9:Tecnología es el conjunto de conocimientos técnicos, ordenados científicamente, que permiten construir objetos y máquinas para adaptar el medio y satisfacer las necesidades de las personas.
10:Tal ves gracias a la tecnologia la artesania se ha ido perdiendo, pues con todos esos avances, los artesanos ya no son tan utiles;pues ahora todo se hace por medio de las computadoras, de maquinas etc...y ya no son tan utiles como antes los artesanos.